Scénariste et réalisatrice de formation (Nanterre, Paris 8), Alice Rebourg vit aujourd’hui entre Paris et Clermont-Ferrand. Ses récits s’inscrivent dans une nature forte, symbolique et ensoleillée.

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Sa première fiction, “Le son du silence”, a été sélectionnée et récompensée dans plusieurs festivals. Elle a depuis écrit et réalisé cinq autres courts-métrages en fiction et en documentaire. Suite au pitch des Talents en Court au Jamel Comedy club et au marché du film de Clermont-Ferrand (2023), elle prépare le tournage d’un court-métrage de fiction, ”Entre deux eaux”. En parallèle, elle développe “Magma”, une série fantastique (6×52) ancrée en Auvergne, finaliste au Mega Pitch Contest de Newen 2023.

Gaspard est un jeune auteur scénariste lillois qui adore parler de lui à la troisième personne. Suite à un glorieux baccalauréat ES en option cinéma, Gaspard est parti s’ennuyer quelques années sur les bancs de l’université avant de se rendre compte que ce n’était pas fait pour lui. Il est donc parti travailler dans divers secteurs allant d’animateur de colonie de vacances pour enfant en situation de handicap à jardinier.

Jules, passionné de politique et de comédie, fait tout d’abord le choix de devenir comédien. Après 3 ans de formation au Conservatoire de Clermont-Ferrand tout en poursuivant ses études de cinéma, et sa passion pour la musique, il intègre la 76ème promotion de l’ENSATT en parcours acteur. C’est là-bas qu’il se confrontera réellement, et pour la première fois, à l’écriture avec son premier seul-en-scène « Hugo, être et avoir ». Une pièce se basant sur les écrits de son adolescence et de ses années à la fac, et traitant du cynisme terminal dans lequel il se trouvait à l’époque. 

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C’est plus tard, dans sa vie professionnel de comédien et de metteur-en-scène, qu’il se mettra à écrire plus largement. D’abord pour les autres, et surtout pour le théâtre, puis plus personnellement pour réaliser ses premiers courts métrages et autres sketchs destinés à internet. Aujourd’hui, Jules continue de jongler entre sa carrière de comédien et sa carrière d’auteur. Il écrit actuellement son prochain court métrage de comédie, mais aussi une série courte traitant du sujet difficile de l’aliénation au sein de l’institution policière française.

En 2010, après une licence d’études cinématographiques et audiovisuelles à l’Université Lumière Lyon 2 et une formation intensive d’écriture de scénario de fiction à La Scène sur Saône en 2012, Sara Belayachi s’oriente vers la production de films documentaires de création. Elle développe par ailleurs, et à titre personnel, sa pratique de l’écriture.

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Sara s’installe à Montréal en 2017 où elle poursuit son activité en production comme pigiste. Elle intègre aussi Main Film, centre d’artistes dédié au soutien à la création cinématographique indépendante comme coordinatrice. Elle développe alors un intérêt pour le film expérimental et la pratique de la Super 8.

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Depuis son retour en France en 2019, Sara collabore à l’organisation de nombreux festivals internationaux de cinéma, en logistique et programmation (FIDMarseille, La Roche-sur-Yon, Les Arcs, Tigritudes, Lumière, Les 3 Continents). Parallèlement, elle rejoint Azimut, association développant la série documentaire Combats ordinaires. Sara coproduit la saison 3 et accompagne les auteurs à l’écriture et à la direction artistique. Elle développe actuellement son premier projet de court métrage de fiction. Sara est par ailleurs membre du collectif d’auteurs lyonnais Dans l’Attente d’un Nom.

Ses études de droit terminées et la robe noire enfilée, Sidney a très vite été rattrapée par ses envies de cinéma. C’est tout naturellement qu’elle s’oriente vers l’écriture et la mise en scène sans jamais quitter de vue la comédie. La même année, elle décroche son premier contrat d’auteur chez ICE 3 PRODUCTIONS et un second rôle dans un long métrage indépendant, « Nymphadelle » de Quentin de Jubécourt, qui obtiendra le prix du meilleur film étranger au Festival de Barcelone et du meilleur film à Miami en 2018.

En 2019, elle gagne le prix du meilleur scénario au Festival du Film et de la Musique d’Aubagne et réalise son premier court métrage « PAS UNE MINUTE », sélectionné dans plusieurs festivals et notamment le prestigieux Festival Francophone d’Angoulême en août 2020. Le Court est acheté par France 3 télévisions pour une diffusion sur Histoires Courtes. En parallèle de ses activités, elle est démarchée par des lycées pour assurer une formation de prise de parole en public aux futurs bacheliers et s’inspire de ses rencontres pour écrire son deuxième court métrage « La Petite » qui aborde les thématiques de l’écologie et de la sexualité chez les adolescents.

Né à Toulouse où il étudie d’abord la géographie et le jazz, Thomas Chatelet intègre l’ENSAV où il se forme aux techniques audiovisuels, à la réalisation et à l’écriture filmique. Il est encore étudiant en école de cinéma lorsqu’il gagne un concours de scénario et réalise son premier court-métrage, Baluchon, produit par les Films du Safran, qui recevra un bel accueil en festivals et voyagera dans le monde entier. Il co-écrit et co-réalise ensuite avec 7 autres réalisateurs.rices un moyen-métrage, Hôtel Acacia, produit par Sombrero Production.

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Il réalise un troisième court-métrage et développe un long-métrage tout en étant rattrapé par son autre passion, le jazz. Il capte alors de nombreux concerts et, passionné par les ”gestes” audiovisuels, va même jusque’à développer ses propres régies vidéos.

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Ces dernières années, à l’occasion d’un séjour au Cameroun, il  commence une série documentaire au long cours sur Yaoundé et  renoue avec la réalisation et l’écriture. Il a actuellement en projet 2 courts métrages, 2 longs métrages et une mini-série.

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